La competencia, también estaba cerca en: El Arriaga(El viaje a ninguna Parte) Teatro Campos Elíseos(Una noche con ella. Loles León), Pabellón 6(Palabrarismos) y su Compañía Joven({Gris)..y más espacios y convocatorias….

“Yo, la peor del mundo” es teatro musical, no un musical en sentido estricto. Logra un equilibrio y fundido, no siempre fáciles de conseguir, entre el juego dramático y el musical. A este logro se unen un oportuno texto contemporáneo que conjuga rigor histórico y literario con una creación ad hoc, pura ficción que a la postre es más relevante que el retrato de una personalidad cautivadora por sus creaciones, por su coraje vital y por la tragedia que arrastra en su recorrido en el virreinato del Méjico del siglo XVI. Una personalidad literaria cada vez más presente y reivindicada que en este caso se hace desde su primitivo feminismo actualizado en un eco contemporáneo sin concesiones.
La literatura en todas sus vertientes del saber es fuente inagotable de conocimiento para toda la vida. Conforma la sensibilidad y nos facilita conocernos, conocer nuestro tiempo y entender el comportamiento humano. Juana es un caso paradigmático y Sor Inés su culminación. Lo hemos comprobado hace tiempo.
La inteligente, actual y acertada autoría del texto (Antonio Muñoz de Mesa) y la excelente dirección escénica y de intérpretes(Olga Margallo), por no reiterar la cuidada, divertida y envolvente autoría musical(Iñaki Salvador), ponen los pilares de una obra teatral casi una miniatura por no exagerar llamándola joyita escénica. Y lo digo porque la orfebrería que requiere cualquier musical se hace patente en este trabajo que, precisamente por su limpieza de líneas se aleja del barroco en el que vivieron y sintieron sus personajes.
Y el verdadero sostén de esta emotiva pieza teatral son sus intérpretes, una cuidada iluminación que usa con maestría los fundidos para los cambios de escena y un atrezzo mínimo a base de trusts móviles con un cuidado y atemporal vestuario que sí nos lleva al virreinato pero que puede vestir nuestro ecléctico tiempo escénico. Todo el aparataje destila elegancia y economía de medios pero no por ello es o queda pobre o desnudo, al contrario, sus abstracciones logran movernos en el tiempo y en una escena amplia que ayuda a dar porte y recorrido a estancias de familia solvente y acomodada cuando no a recorridos palaciegos o a un convento neutro.
Hay mucho feed back en los 80 minutos de trabajo pero no cansa, sabes desde el principio que se requiere tu atención, colaboración y ganas para entender y seguir el juego como lo hizo Penélope mientras cosía y descosía las prendas que mantenían sus sueños, sus devaneos y sus certezas nunca demostradas.
Es clave en este y cualquier otro musical oír bien lo que se canta, entender la letra. Si el sonido ha sido de calidad durante toda la obra no quiere decir que se entiende todo con precisión y que cuando se escapa el verso cantado no se sienta cierta frustración(no hay libreto ni guía transcrita o proyectada) sería citar así algún defecto que no quiero empañe un gran sonido incluida su amplificación sin estridencias ni acoplamientos que tanto hacen sufrir cuando surgen a actores, técnicos y público.

No he pasado de largo por el elenco, no… quiero señalar y resaltar que la grandeza del trabajo actoral queda patente en los logros obtenidos por este solvente, joven y a la vez maduro elenco. Dicen, cantan, cuentan, recorren la escena, calzan, visten, fijan posiciones y atrezzo o escenografía, casi llevan la regiduría, en fin un grupo de trabajo compenetrado con el equipo técnico que hacen honor a una gira con más de 80 bolos, algunos con parada y fonda largas en espacios emblemàticos de todo el País.
No destacaré a ninguna actriz ni al actor. Los cinco están al servicio de un engranaje bien engrasado. Dan muy bien el retrato de los personajes, somero es verdad pero conseguido y suficiente, siendo, Juana-Sor Inés, su abuelo y la virreina quienes crecen durante toda la obra, sumándose la hermana y la alter ego en los momentos de coro, solos a dúo y coreografías con acierto y muy logrados registros de canto individual y coral, siendo intervenciones más sencillos pero correctas en coreografías distendidas y divertidas con las que se arropa este musical. Nada punky, por cierto,aunque algunos versos casi se rapeen o las irreverencias que surgen ya no son de escandalera y pateo de remilgados. Hay un punto cabaretero innegable en algunos pasajes pero estos no son nucleares en la obra.
Creo que, les quedan muchos Teatros y Programaciones por recorrer ya que en estos tiempos tan difíciles para el oficio, se han acomodado y adaptado a las diferentes plazas y posibilidades, arriesgando y trabajando a taquilla para no perder ritmo. ¡Y no salen siempre las cuentas, claro! Resulta evidente. Doble mérito, incluso para repetir plaza o hacerlo en plazas próximas hasta rentabilizar un coste de producción nada desdeñable.

Este equipo humano ha conseguido poner en pie una producción que ha sido aplaudida en muchos Teatros como lo ha hecho hoy en su cierre el de Bilbao. En pie, diciendo sin pudor con más de 5 minutos de aplausos que, se habían ganado la plaza y las emociones contenidas.
Un gran trabajo coral, en definitiva. Muy al margen de lecturas reivindicativas de ocasión, bien traídas creo o de emociones compartidas con las verdades contadas. Estás no deben ocultar el matizado trabajo interpretativo.

Hablamos de una producción mediana de teatro musical muy bien hecho que si contara con coros ocultos, cuerpo de baile y foso orquestal de gran musical se harían lenguas del evento todos los entendidos, los pescadores de perlas del Pacifico y los medios artísticos, audiovisuales y digitales que dictan gustos y momentos irrepetibles. Aquí, en Bilbao, se ha dado uno está tarde. Veremos si nos traen otros momentos para recordar la Gala de los MAX del próximo 4 de Octubre y la nueva Temporada que nos tiene en vilo.
Eskerrik asko. Gracias, Inés de Castro. Gracias, Vaivén.

Desde la fila tres del patio de butacas

La competencia, también estaba cerca en: El Arriaga(El viaje a ninguna Parte) Teatro Campos Elíseos(Una noche con ella. Loles León), Pabellón 6(Palabrarismos) y su Compañía Joven({Gris)..y más espacios y convocatorias….

“Yo, la peor del mundo” es teatro musical, no un musical en sentido estricto. Logra un equilibrio y fundido, no siempre fáciles de conseguir, entre el juego dramático y el musical. A este logro se unen un oportuno texto contemporáneo que conjuga rigor histórico y literario con una creación ad hoc, pura ficción que a la postre es más relevante que el retrato de una personalidad cautivadora por sus creaciones, por su coraje vital y por la tragedia que arrastra en su recorrido en el virreinato del Méjico del siglo XVI. Una personalidad literaria cada vez más presente y reivindicada que en este caso se hace desde su primitivo feminismo actualizado en un eco contemporáneo sin concesiones.
La literatura en todas sus vertientes del saber es fuente inagotable de conocimiento para toda la vida. Conforma la sensibilidad y nos facilita conocernos, conocer nuestro tiempo y entender el comportamiento humano. Juana es un caso paradigmático y Sor Inés su culminación. Lo hemos comprobado hace tiempo.
La inteligente, actual y acertada autoría del texto (Antonio Muñoz de Mesa) y la excelente dirección escénica y de intérpretes(Olga Margallo), por no reiterar la cuidada, divertida y envolvente autoría musical(Iñaki Salvador), ponen los pilares de una obra teatral casi una miniatura por no exagerar llamándola joyita escénica. Y lo digo porque la orfebrería que requiere cualquier musical se hace patente en este trabajo que, precisamente por su limpieza de líneas se aleja del barroco en el que vivieron y sintieron sus personajes.
Y el verdadero sostén de esta emotiva pieza teatral son sus intérpretes, una cuidada iluminación que usa con maestría los fundidos para los cambios de escena y un atrezzo mínimo a base de trusts móviles con un cuidado y atemporal vestuario que sí nos lleva al virreinato pero que puede vestir nuestro ecléctico tiempo escénico. Todo el aparataje destila elegancia y economía de medios pero no por ello es o queda pobre o desnudo, al contrario, sus abstracciones logran movernos en el tiempo y en una escena amplia que ayuda a dar porte y recorrido a estancias de familia solvente y acomodada cuando no a recorridos palaciegos o a un convento neutro.
Hay mucho feed back en los 80 minutos de trabajo pero no cansa, sabes desde el principio que se requiere tu atención, colaboración y ganas para entender y seguir el juego como lo hizo Penélope mientras cosía y descosía las prendas que mantenían sus sueños, sus devaneos y sus certezas nunca demostradas.
Es clave en este y cualquier otro musical oír bien lo que se canta, entender la letra. Si el sonido ha sido de calidad durante toda la obra no quiere decir que se entiende todo con precisión y que cuando se escapa el verso cantado no se sienta cierta frustración(no hay libreto ni guía transcrita o proyectada) sería citar así algún defecto que no quiero empañe un gran sonido incluida su amplificación sin estridencias ni acoplamientos que tanto hacen sufrir cuando surgen a actores, técnicos y público.

No he pasado de largo por el elenco, no… quiero señalar y resaltar que la grandeza del trabajo actoral queda patente en los logros obtenidos por este solvente, joven y a la vez maduro elenco. Dicen, cantan, cuentan, recorren la escena, calzan, visten, fijan posiciones y atrezzo o escenografía, casi llevan la regiduría, en fin un grupo de trabajo compenetrado con el equipo técnico que hacen honor a una gira con más de 80 bolos, algunos con parada y fonda largas en espacios emblemàticos de todo el País.
No destacaré a ninguna actriz ni al actor. Los cinco están al servicio de un engranaje bien engrasado. Dan muy bien el retrato de los personajes, somero es verdad pero conseguido y suficiente, siendo, Juana-Sor Inés, su abuelo y la virreina quienes crecen durante toda la obra, sumándose la hermana y la alter ego en los momentos de coro, solos a dúo y coreografías con acierto y muy logrados registros de canto individual y coral, siendo intervenciones más sencillos pero correctas en coreografías distendidas y divertidas con las que se arropa este musical. Nada punky, por cierto,aunque algunos versos casi se rapeen o las irreverencias que surgen ya no son de escandalera y pateo de remilgados. Hay un punto cabaretero innegable en algunos pasajes pero estos no son nucleares en la obra.
Creo que, les quedan muchos Teatros y Programaciones por recorrer ya que en estos tiempos tan difíciles para el oficio, se han acomodado y adaptado a las diferentes plazas y posibilidades, arriesgando y trabajando a taquilla para no perder ritmo. ¡Y no salen siempre las cuentas, claro! Resulta evidente. Doble mérito, incluso para repetir plaza o hacerlo en plazas próximas hasta rentabilizar un coste de producción nada desdeñable.

Este equipo humano ha conseguido poner en pie una producción que ha sido aplaudida en muchos Teatros como lo ha hecho hoy en su cierre el de Bilbao. En pie, diciendo sin pudor con más de 5 minutos de aplausos que, se habían ganado la plaza y las emociones contenidas.
Un gran trabajo coral, en definitiva. Muy al margen de lecturas reivindicativas de ocasión, bien traídas creo o de emociones compartidas con las verdades contadas. Estás no deben ocultar el matizado trabajo interpretativo.

Hablamos de una producción mediana de teatro musical muy bien hecho que si contara con coros ocultos, cuerpo de baile y foso orquestal de gran musical se harían lenguas del evento todos los entendidos, los pescadores de perlas del Pacifico y los medios artísticos, audiovisuales y digitales que dictan gustos y momentos irrepetibles. Aquí, en Bilbao, se ha dado uno está tarde. Veremos si nos traen otros momentos para recordar la Gala de los MAX del próximo 4 de Octubre y la nueva Temporada que nos tiene en vilo.
Eskerrik asko. Gracias, Inés de Castro. Gracias, Vaivén.

Desde la fila tres del patio de butacas